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從文化內涵的角度分析霸王別姬這部電影```

霸王別姬》是導演陳凱歌的第5部影片，它選擇中國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的衝突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多麵性和豐富性。不僅具有縱深的曆史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國曆史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

“霸王別姬”本是一幕曆史逸話，而在這裏，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個曆史的烙印。主人公也由兩個癡情男女變換為兩個相互重疊的男人——段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱吒縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什麽都不是，隻是那一個蒼涼的手勢——天黑前最後一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事……

陳凱歌選擇中國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活來表現他對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟是很聰明而獨到的。《霸王別姬》一片深刻地挖掘了中國文化曆史及人性，影像華麗，劇情細膩，內蘊也更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具曆史深度。

參考資料：

（影評庫搜索霸王別姬）

電影《霸王別姬》表達了什麽主題思想？

假期最後一天重溫了一遍《霸王別姬》，故事不複雜，講的是程蝶衣與段小樓兩位戲子的一生，除去生離死別，愛恨情仇，陳凱歌描述時代變革，展現人物命運起伏，從而展現出以京劇為首的中華傳統文化的興衰史。

中國傳統文化為何興起？

首先是其堅實的群眾基礎，影片初始，名角入京，大街鑼鼓喧天，人聲鼎沸，角兒地位高，相當於如今的流量明星，班長一句“隻要是人就得聽戲”，展現出京劇深厚的群眾基礎；再者是其時代背景，民國初期，禮崩樂壞，社會動蕩曆來致使思想文化之自由，封建勢力對文化束縛的鬆綁，使得傳統文化得以創新繼承；最後也是最重要的，是文化的力量。

影片完整唱下了四場《霸王別姬》，分別對應四個時期，民國初期、日據時期、抗戰勝利之初與解放之初。日軍逼迫名角上台為士兵唱戲，而在聽戲時，台下的日軍卻相當肅靜，軍官在後台穿段小樓的戲服，這都是對京劇這一文化藝術形式的尊敬與欣賞，源於傳統文化之力量，跨越民族，影響深遠。

影片開頭，戲班學戲，師傅體罰學生，練不好，打，練的好，也打，拿板子打，脫褲子打，一邊被打還一邊喊，“師傅打得好，師傅打得好”，開始看時我總是在想，他們為什麽不逃啊，或是逃了為什麽還要回來，看到後來我好像領悟了那麽一絲，那是在解放後，蝶衣在戲班授戲，徒弟小四不聽話頂嘴，蝶衣拿木條打，徒弟抵抗，回屋攜包裹出走，蝶衣追到門口，台門外人來人往，小四已不見人影，這裏有一個特寫，蝶衣的眼中一片茫然，這不僅是在解放年代對自己未來的迷茫，更是對傳統文化如何傳承之迷茫。

他們為什麽不逃，或許我該問，他們為什麽要逃？我們一味追求自由民主、追求思想個性，卻未曾思考某一製度存在其合理性，用後來人的眼光來思考當初的選擇，必會充斥矛盾，當現今重視人性之觀念與過往文化傳授方式產生衝突，傳統文化出路又在何方？

導演的表達

其實陳凱歌導演已在影片中給出他的想法，表現在兩位主角身上。獨自堅守一生“尋根文化”的是程蝶衣，他未曾忘記初心，唱了一輩子戲，我很羨慕他，隻可惜蝶衣最後也沒能做出妥協，戲內虞姬，戲外也成了虞姬，自刎於霸王跟前；隨世態改變的是段小樓，從一開始的豪放不羈，到後來委曲求全乃至背叛求生，真霸王變為假霸王，一味改變導致的一無所有，是“失根文化”的最終歸宿。

在中國，折中說是大多問題最不壞的出路，如何折中？依我看是一種尊重，倘若後來者能嚐試著尊重中國傳統文化，或許文化在傳承中能更存其根本，倘若蝶衣與小樓之間能多一分互相尊重，或許結局不會如此淒慘。

寫下這段字已是第二天淩晨，窗外烏黑，戲台邊燈籠亮著，發著微微的紅光。剛剛收到了搶票成功的消息，旅途顛簸，有些許像那段曆史，列車緩緩北上，文化的傳承注定是一場苦旅。

本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。